Saturday, April 16, 2011

La influencia de la música clásica en la inteligencia

La comunidad de escritura #4
Lauren Benne - Ella me escribió la crítica.
Pavithra Prakash Nair
Kathryn Sawyer


Ensayo 4
EL TEMA: La música clásica y la inteligencia.
EL LECTOR IDEAL: Los padres de los niños, especialmente las madres y los investigadores del desarrollo de niños.
LA EVIDENCIA: El tercer párrafo del ensayo habla sobre dos estudios que sustentan la tesis.




La influencia de la música clásica en la inteligencia
            En los últimos años, ha sido un aumento en la cantidad de estudios que tratan de buscar una relación entre la música clásica y la inteligencia.  Todos los resultados de estos estudios han formado una teoría: la música clásica ayuda a mejorar las funciones cognitivas y aumentar la inteligencia de los niños.  Esta teoría centra su enfoque en el desarrollo de los niños porque el tiempo que los individuos son más vulnerables a cambios ambientales es durante su niñez.  Esto es debido a que los cerebros de los niños todavía no se han formado completamente y no han madurado.  Esta influencia puede empezar tan pronto como un bebé hace.  Sin embargo, toda la música clásica no puede tener este efecto dramático; las obras de Mozart especialmente afectan el rendimiento intelectual.  Por tanto, ciertos estilos de la música clásica juegan un gran papel en el desarrollo intelectual de los niños.
            Hay tres razones por este fenómeno.  Primero, la música clásica ha probado que estimula los pensamientos y las ideas en los niños.  Esto tiene un efecto positivo en la inteligencia porque el estímulo de pensamientos ejercita la mente y el estímulo de ideas motiva la creatividad.  También, la música clásica les da una estructura de aprendizaje a los niños cuando ellos se están desarrollando porque una manera organizada de pensar ayuda a alguien a pensar claramente.  Por eso, la música clásica puede realzar la inteligencia en los niños.  Finalmente, la tercera razón es que la música clásica condiciona la mente para estar enfocada.  Para quedarse enfocado no es una tarea fácil, requiere mucha determinación.  Además, es una conducta aprendida y necesita mucho trabajo y práctica para lograr.
            Para explicar y mostrar esta teoría, el estudio del Profesor Schellenberg de la Universidad de Toronto sostiene la relación entre la música clásica y la inteligencia.  En su estudio, él comparó cuatro grupos de niños de seis años de edad.  Uno de los grupos recibió lecciones de piano, otro recibió lecciones de canto, otro recibió lecciones de arte y el último grupo no recibió ninguna clase.  Estas clases tuvieron una duración de un año.  Todos los participantes completaron pruebas de inteligencia antes de comenzar y después de terminar el estudio.  Profesor Schellenberg encontró que los dos grupos que recibieron lecciones de música aumentaron sus puntajes en sus pruebas de inteligencia, indicando que las capacidades cognitivas de los dos grupos habían aumentado.  Además, otro estudio que demuestra este fenómeno es el de tres científicos de la Universidad de California en Irvine, el cual mandó que los chicos de tres años escucharon la sonata de Mozart por diez minutos todo el día por tres años.  Al final del estudio, los chicos mostraron en el nivel aumentado de pensamiento.  Por estos resultados, el gobernador de Georgia le regaló a cada nueva madre un CD con la música clásica.  Se cree que la introducción de la música clásica a un recién nacido moldea su mente y puede tener beneficios ilimitados más tarde en su vida.
            Aunque los resultados de estos estudios son muy convincentes y fuertes, la teoría todavía es muy controvertida porque la música clásica tiene un impacto imprevisto e indirecto en el bienestar intelectual de los niños.  Este impacto es psicológico, y por eso muchas personas quieren y necesitan una explicación biológica o científica para creer completamente en este fenómeno.  Sin embargo, estoy de acuerdo con esta teoría porque hay evidencia convincente que la sustenta, pero creo que este tópico necesita más evidencia minuciosa.  Desde mi perspectiva, el estudio de la relación entre la música clásica y la inteligencia todavía es juvenil, pero tiene potencial; se puede mejorar y fortalecer para ser un concepto sumamente fuerte e impenetrable.  En suma, creo que hay una correlación positiva entre la música clásica y la inteligencia.



El material de apoyo
Esta cita es del artículo MOZART Y LOS NIÑOS.
Según Cambell, la música estimula las conexiones neuronales en el cerebro del bebé, desde la décima octava semana de gestación. Cuando el bebé nace y crece "la música estimula y mejora su fisiología, su inteligencia y su comportamiento". El autor no ahorra palabras para explicar los grandes beneficios de la música para los niños.


La crítica escrita por Lauren



Estimada Nicole,  




            Tu ensayo es muy bien para un versión 2.  Fue escrito bueno y discute todos de los puntos mayores de la tarea.   Tienes dos fuentes buenas, pero debes usar los “footnotes” o citaciones en párrafos para ponerlos en el ensayo.  El ensayo tiene un argumento claro (“sin embargo…las obras de Mozart especialmente efectúan el rendimiento intelectual”).  Sugiero que no uses solamente “Mozart”, pero la música clásica en general.  Debes escribir un tesis muy sucinto porque, mientras el argumento está implícito,  el mejor que hagas explicito.   Recomiendo que escribas algo como:
            “La música clásica es muy importante en el desarrollo de los niños porque la música efectúa el rendimiento intelectual.”
Ya dices este, pero una frase sucinto al fin del primero párrafo sería mejor. 
            Sin embargo, un gran problema con el ensayo es que te contradijiste.  En el primero párrafo, discutiste la importancia de la música clásica, pero en el ultimo párrafo, dijiste que “Desde mi perspectiva, el estudio de la relación entre la música clásica y la inteligencia todavía es joven y se puede mejorar y fortalecer para ser un concepto sumamente fuerte…”  Necesitas seleccionar una perspectiva y escribir solamente de eso.  Debes decir que hay estudios como los dos en tu ensayo, pero si quieres discutir los problemas sobre el argumento que la inteligencia esta conectado con la música, necesitarías identificar los puntos débiles en los estudios para persuadir a tu audiencia que la relación es joven, como dijiste. 
            La organización de tu ensayo es muy bueno y lógico, también.  Pero, tengo unas recomendaciones para la estructura.  Sugiero que mudes la ultima frase del párrafo 1 y hágalo la primera frase de párrafo 2 porque describe el contenido del párrafo 2 y es una buena frase “tópica.”  Adicionalmente, yo separaría el tercero párrafo en dos párrafos de los estudios diferentes.  Haría los estudios mas clara y esforzaría su relevancia.   También, debes incluir uno o dos frases de tu perspectiva o pensamientos sobre los estudios, ya sea los puntos débiles o los aspectos buenos para cumplir tu argumento original de párrafo 1. 
            Tienes solamente errores pequeños en el ensayo.  Corregí algunos y otros fue simplemente sugerencias.  A todos, la gramática es bastante bien y usaste vocabulario apropiado y sofisticado.  Creo que si hagas los cambios que he sugerido y hagas el argumento mas claro, tu ensayo va a lucir!
            Buen trabajo! 
                        Lauren

La música clásica como un instrumento del desarrollo

La comunidad de escritura #3
Pavithra Prakash Nair - Ella me escribió la crítica.
Megan Eluhu
Jessica Baker

Ensayo 3
La música clásica como un instrumento del desarrollo
            Hay miles de programas musicales alrededor del mundo y todos parecen tener muchas similitudes, pero en realidad hay muchas diferencias entre todos los programas.  A menudo, los programas musicales están implementados en las escuelas porque ha estado probado que la música clásica puede mejorar el rendimiento académico de los estudiantes.  Sin embargo, la música clásica también puede servir como un instrumento de desarrollo porque la música clásica puede enriquecer la cultura, promover la unidad de un país y educar a los jóvenes.  La Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, o El Sistema, es un buen ejemplo de un programa musical que sirve como un instrumento del desarrollo y la educación.  El Sistema fue fundado por José Antonio Abreu en 1975.  Su visión fue establecer un programa musical que alcanzó a los jóvenes de la clase baja y un público general que aprecia la música clásica.  Por el otro lado, los programas musicales en los Estados Unidos enfocan en el desarrollo de la habilidad y la teoría antes de enfocan en el desarrollo social.  Sin embargo, a pesar de que El Sistema y los programas musicales estadounidenses tienen diferencias, tienen misiones similares.
            Para empezar, ambos tipos de programas musicales tienen la misma meta de enseñar cómo interpretar y tocar la música clásica.  A través de los métodos de enseñanza, los estudiantes adquieren valores indispensables y indirectamente desarrollan actitudes positivas.  Algunos valores que los estudiantes adquieren son la diligencia y la responsabilidad, y también, ellos adquieren actitudes automotivadas y trabajadoras.  Estos valores y actitudes cultivan una pasión por la música clásica mientras mantienen un foco en alcanzar los sueños musicales y profesionales de los estudiantes.  La música clásica puede lograr una multitud de propósitos, pero la manera de lograr estos propósitos puede variar.
Por tanto, las metodologías difieren entre El Sistema y los programas musicales estadounidenses.  La metodología de El Sistema es “primero pasión, refinamiento después”.  La metodología estadounidense es lo contrario.  Además, El Sistema intensivamente enfoca primero en la práctica del grupos y las representaciones orquestales y segundo en las representaciones solistas.  Los programas musicales estadounidenses pone un énfasis en las representaciones solistas y por eso enfocan primero en la fundación y el desarrollo de las habilidades personales y después se enfocan en las representaciones orquestales.  Otra diferencia entre estos programas es quién tiene la oportunidad para aprender la música clásica.  El Sistema les da a los niños en situaciones de riesgo la oportunidad de adquirir habilidades musicales que los ayude a salir de la pobreza, alejar las calles, las drogas, la violencia y el crimen.  Aunque el nivel socioeconómico de las familias de los jóvenes venezolanos no juega un gran papel en la capacidad de aprender la música clásica, es importante en los Estados Unidos.  Es cierto que muchas escuelas públicas en los Estados Unidos ofrecen la oportunidad de tocar un instrumento, sin embargo, para mejorar y obtener habilidades avanzadas, los jóvenes necesitan tomar lecciones privadas.  Éstas son muy caras.  Aún más, los instrumentos de la calidad alta también son muy caros y todas las personas no pueden pagar por tener esos lujos.
Finalmente, El Sistema tiene un foco en el desarrollo social.  Inculca esperanza en todas las personas que quieren aprender la música clásica; El Sistema es basado en la idea que la música clásica es “un arte de las mayorías para las mayorías”, no es “un arte de las minorías para las minorías”.  Por eso, El Sistema trata de disminuir el nivel de pobreza, analfabetismo y exclusión en la población infantil y juvenil venezolana por su programa de educación musical.  Por estas razones, El Sistema les ha inspirado a muchos países tal como Argentina, Colombia y Ecuador para implementar programas similares.  Sin embargo, los programas musicales en los Estados Unidos no priorizan el desarrollo social porque no hay una necesidad urgente para mejorar las condiciones sociales; los Estados Unidos ya es un país desarrollado y poderoso.  Muchos conservatorios estadounidenses son inspirados por los programas musicales en Europa, pero han sido algunos programas híbridos en los Estados Unidos.
            En suma, ciertos programas musicales sirven las necesidades únicas de ciertos países.  Aunque los programas estadounidenses son diferentes que El Sistema y sirven propósitos diferentes, puede combinar las ventajas y los beneficios estadounidenses con la filosofía de El Sistema.  En 2009, El Sistema USA fue creado.  Es un programa postgrado para los jóvenes y los talentosos músicos que quieren ser embajadores de El Sistema y promueven el desarrollo de los programas musicales como El Sistema alrededor del mundo.  Esta es una representación ejemplar de la combinación de las ideologías estadounidenses y de El Sistema.


El material de apoyo
Esta cita es del artículo 'Rigoletto' exhibe su vigencia en La Fenice.
El foco mayor de interés estaba esta vez en la dirección de orquesta: Diego Matheuz asumía por primera vez en Europa la responsabilidad de una première de ópera en un teatro de solera. Matheuz tiene 26 años y ha salido de la cantera del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela...
El éxito, vaya por delante, ha sido arrollador. Matheuz tiene sensibilidad teatral y un gran instinto lírico-dramático. La ópera parecía un escollo más difícil de salvar que el puramente sinfónico en un planteamiento musical como el del Sistema de Orquestas Juveniles venezolano. Pero él lo ha resuelto con naturalidad. Hasta personalidades tan exigentes de la musicología italiana como el doctor Mario Messinis se deshacían en elogios de la bravura del joven maestro. Para el Sistema venezolano este nuevo éxito es un reconocimiento sumamente importante que reafirma su validez musical además de la social.




La crítica escrita por Pavi





El ensayo que ha escrito por Nicole es muy interesante. En general, el tema sobre las diferencias entre los sistemas de educación de música clásica entre dos países es maravilloso. Además, no hay muchos errores gramaticales y se usa una buena gama de vocabulario. El ensayo tiene una fluidez con una organización que se ayuda a leerlo fácilmente. También, creo que el desarrollo del tema de música clásica es fantástico porque originalmente sus ensayos anteriores tienen un sabor personal pero ahora el tema ha tocando de los temas internacionales .Sin embargo, hay unos cambios que le ayudará a mejorarlo.


            Inicialmente, me gusta mucho la introducción porque se sirve a darnos una breve comprensión sobre los sistemas entre los dos países. Sin embargo, quiero leer más sobre la historia de los sistemas en los países diferentes. A través el ensayo se escribe sobre los sistemas y un poco sobre las poblaciones en cada país y como o porque estos cuídanos quieren aprender música clásica Tengo mucho interés en los razones que están atrás los decisiones que forman los sistemas. ¿Porque en Venezuela hay una misión que es tan distinta de la misión de los Estados Unidos? ¿Hay razones de económicas o sociales o culturales? También, quiero saber cómo el mundo de música clásica entró Venezuela y si la música clásica allá es diferente desde la música clásica en los Estados Unidos.

Hay un poco repetición en el ensayo. Por ejemplo, en el segundo párrafo,  se escribe que, “Aunque los programas estadounidenses y El Sistema tienen misiones similares, tienen metodologías y focos muy diferentes”. Pienso que el punto es importante pero hay manera diferente a escribir el mismo punto. Creo que la maneras diferentes de escribir es muy importante especialmente desde que ya se escribió en el primero párrafo, “Sin embargo, a pesar de que los programas musicales estadounidenses y El Sistema tienen diferencias, tienen misiones similares.Además, en el párrafo tres, hay una oración que se debe escrito en el voz activa. La oración es, “Inculca esperanza en todas las personas que quieren aprender la música clásica; El Sistema es basado en la idea que la música clásica no es “un arte de las minorías para las minorías”, es “un arte de las mayorías para las mayorías” Creo que es más poderoso a escribir el segundo parte de la oración primero.
Me gusta el tercer párrafo mucho porque se explora los temas sociales en los dos países que influyen los sistemas distintos de la música clásicos. Sin embargo, pienso que será fantástico si puede explicar más sobre las diferencias entre los estudiantes de los Estados Unidos y Venezuela. Se escribe que, “Sin embargo, los programas musicales en los Estados Unidos no priorizan el desarrollo social porque no hay una necesidad urgente para mejorar las condiciones sociales; los Estados Unidos ya es un país desarrollado y poderoso”. Creo que es más interesante a explorar los razones que los pobres no eligen a tocar la música clásica. Quizas porque hay la música de hip hop. Creo que es más simple a declarar la diferencia entre los dos países es solamente la situación económica porque los Estados Unidos tienen mucho pobreza también. Creo que el tercer párrafo es muy largo también.
En general, el ensay es muy interesante. Creo que hay un poco en el contento y organización que se pueden mejoradas pero estoy muy impresionante con el trabajo se ha hecho.

Una interpretación memorable

La comunidad de escritura #2
Kendra Wolpe
Catherine Bruns
Andrew Roosa


Ensayo 2
Una interpretación memorable
            En nuestro último año de la escuela secundaria, mi amiga Katie y yo queríamos tocar un dúo de viola juntas como un símbolo de nuestra amistad de ochos años.  Conocí a Katie cuando yo estaba en el quinto grado de la escuela primaria, juntas formamos parte en la misma orquesta.  Desde entonces, nuestra amistad se ha desarrollado y hemos hecho todo junta en lo que se refine a la música y a la vida académica.  Por eso, Katie y yo queríamos conmemorar nuestra amistad tocando un dúo en nuestra último año de la escuela secundaria antes de ir a la universidad.  Elegimos tocar el Brandenburg concierto número seis en si bemol mayor de Bach porque no solamente se conmemoró nuestra amistad, sino también exhibió nuestras fuerzas diferentes y nuestros desarrollos individuales como músicas.
            De esta manera, decidimos entrar en la competencia del Festival de las Bellas Artes Estadounidenses en el invierno.  Practicamos diligentemente por muchas horas hasta nuestros dedos nos dolían y escuchamos los consejos de nuestra profesora para preparar para nuestra audición.  Este día, todavía recuerdo el día exacto que recibí la llamada de mi profesora diciendo que hemos sido seleccionada para tocar en CAMI Hall en la ciudad de Nueva York.  Era un típico sábado y yo estaba en mi casa haciendo mi tarea cuando el teléfono sonó y tuve un presentimiento que la llamada era sobre la festival.  Se me hizo un nudo en mi estómago cuando cogí el teléfono, pero al instante oí la voz de mi profesora llena de la felicidad y la excitación.  Me dijo que Katie y yo habíamos sido seleccionado para tocar en CAMI Hall.
            Después de muchos meses ensayando, finalmente el día del festival llegó.  Katie y yo llegamos a la ciudad de Nueva York cerca de la una de la tarde.  Era un hermoso, cálido domingo de la primavera, la ciudad estaba llenada de muchas personas diferentes.  A mi me gustó mucho la energía, la excitación, la diversidad y la creatividad de la ambiente de la ciudad de Nueva York.  Además, aunque la ciudad estaba llenado de muchos ruidos y olores diferentes, por ejemplo como el ruido del tráfico y el oler a comidas diferentes de los restaurantes, me gustó la mezcla de todos los aspectos de la ciudad.  Llegamos a CAMI Hall y entramos entre bastidores e inmediatamente vimos una multitud de músicos y nos pusimos nerviosas.  Gracias a díos que mi profesora estaba ahí y nos calmó.  Antes de que el concierto comenzó, Katie y yo practicamos un poco para calentar nuestros dedos.
            Para describir la sala de conciertos un poco, CAMI Hall era un auditorio grande, magnífico y elegante con detalles intrincados de oro.  El tablado estaba adornado con telones rojos intensos y el público se sentó en sillas cómodas y lujosas.  En suma, CAMI Hall era sumamente hermoso e impresionante.  Antes de nuestra interpretación, miré al público y estuve extremadamente nerviosa.  Había una multitud de caras de personas de lugares por todas partes del país.  Sin embargo, aunque estaba nerviosa, también estaba entusiasmada.  Cuando paseé al tablado, me sentí como podría oír mi corazón palpitando rápidamente que casi se me salía por la boca y mis manos se pusieron heladas.  No obstante, cuando miré a Katie y ella miró a mi, me sentí tranquila y sabíamos que representaríamos el Brandenburg concierto muy bien.  Cuando Katie y yo terminamos tocando, los espectadores rompieron en aplausos y hicimos una reverencia.  Me sentí consumada y enormemente feliz.  La experiencia de tocar en un auditorio renombrado delante de un público tan grande fue gratificante; una oportunidad que solamente se tiene una vez en la vida.  Esa noche, mi familia y yo cenamos en un popular restaurante italiano en la ciudad y mis padres me dijeron que ellos estaban orgullosos de mí.  Eso me hizo muy feliz.  Al final, todo de mi duro trabajo y las largas horas que practiqué valieron la pena.


El material de apoyo
Esta cita es del artículo Talento joven al Carnegie Hall.
“Para cualquier músico es un sueño tocar en el Carnegie Hall, es el equivalente en el deporte a quizás jugar en el Yankee Stadium. Para los jóvenes será una experiencia increíble el mero hecho de estar allí y tocar en un escenario con tanta trayectoria”, comentó el profesor Segarra...